Czym jest muzyka otoczenia? Jak to brzmi?

5. Przegląd i charakterystyka -

Ambient music to gatunek muzyki, który kładzie nacisk na cechy tonalne i atmosferyczne w stosunku do rytmicznych. Powinien wywoływać atmosferę i pomieścić kilka poziomów uwagi słuchowej bez wymuszania konkretnego. Istnieje intensywne użycie dźwięków padów i modulacji progresywnej, aby stworzyć nastrój, a nie coś rytmicznego. Został zaprojektowany, aby stworzyć coś, co może być biernie postrzegane, a skupienie jest rozproszone i lepiej słuchane na peryferiach. Głównym celem jest melodia, a nie rytm, wprowadzając w ruch wyjątkową teksturę, a także więcej eksploracji i głębi.

4. Początki -

W latach 70. muzyka ambient została opracowana w „okresie zorientowanych stylów”, kiedy instrumenty takie jak syntezator w Wielkiej Brytanii weszły w swoje własne. Kilka instrumentów miało wpływ na pojawienie się muzyki, na przykład dzieło marzenia mandarynki, klaster i Erik Satie. W 1978 r. Brian Eno spopularyzował muzykę ze swoim przełomowym albumem ambient. Pod koniec lat 80. nastąpiło odrodzenie muzyki ambient, z wyeksponowaniem innych gatunków muzyki, w tym house, co doprowadziło do powstania innych gatunków, takich jak ambient house.

3. Spread and Development -

Na początku XX wieku francuski kompozytor Erik Satie wykorzystał inspirowane dadaistą poszukiwania do stworzenia wczesnej formy ambientowej muzyki, którą nazwał „muzyką meblarską”. Opisał to jako muzykę, którą można odtwarzać podczas kolacji, aby stworzyć atmosferę tła, a nie skupiać się wyłącznie na serwowaniu. W 1973 roku Eno współpracowało z Robertem Frippem we wczesnym eksperymencie w muzyce ambientowej, ponieważ obaj wymieszali manipulację na pętli Eno, ponieważ Flip grał na gitarze nad nimi i udało im się stworzyć dynamikę wielowarstwowych utworów. W 1990 roku muzyka ambientowa stała się popularna, a kilku muzyków poszło za nią i określano ich mianem ambient house, a wszyscy artyści uczestniczyli w popularyzacji i dywersyfikacji.

2. Znani praktykujący -

Ambient music to rodzaj gatunku muzycznego, który w ciągu ostatnich kilku dekad zyskał dużą popularność i rozgłos. Istnieje ogromna liczba artystów, którzy odważyli się zostać artystami muzyki ambient. Jest to szeroka gama rewelacyjnej muzyki, która jest często podziwiana przez różnych ludzi we wszechświecie. Niektórzy z tych wybitnych praktyków to Steve Reich, Brian Eno, Novisad, Teebs, Fripp i Davies.

1. Większe znaczenie i spuścizna -

Ta sensacyjna muzyka, która skupia się raczej na melodii niż na uderzeniach, bardzo się zmieniła, ponieważ ambientowa muzyka zatarła przestrzenie i linie rozróżnienia między różnymi formami unikalnej sztuki współczesnej. Ludzie mogą odnosić się do dźwięków środowiskowych używanych w muzyce ambientowej, które mogą stworzyć atrakcyjny kontrast, w ten sposób integrując słuchacza. John Cage powiedział, że obowiązkiem artysty jest doskonalenie jego pracy, aby stała się atrakcyjna i interesująca, a ambientowa muzyka spełnia tę jakość, ponieważ nie jest słuchana, ale kochana przez wielu. Istnieją konsekwencje muzyki ambient, takie jak używanie pojęć fraktalnych, a nie liniowych. W ten sposób pomaga docenić szerszą gamę dźwięków i nowy sposób słuchania muzyki

Zalecane

10 tropikalnych destynacji, które wciąż są tanie
2019
Najlepsze kraje produkujące pszenicę
2019
10 najdłuższych rzek w Maine
2019