Ruchy artystyczne w całej historii: Art Deco

Czym jest Art Deco?

Art Deco jest również znany jako styl moderne. Był to ruch artystyczny, który powstał w latach 20. XX wieku w Paryżu we Francji i zajmuje się sztuką dekoracyjną i architekturą. W latach 30. XX wieku Art Deco został opracowany jako główny styl w Europie Zachodniej, a później w Stanach Zjednoczonych. Styl został po raz pierwszy wystawiony w 1925 roku na Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnych Sztuk Dekoracyjnych i Przemysłowych, która znajduje się w Paryżu. Projekt Art Deco został opracowany jako sposób reprezentowania modernizmu i wyrafinowania. Ta antytradycyjna elegancja symbolizowała bogactwo i luksus. Wykorzystując design w stylu Art Deco, produkty i przedmioty luksusowe zostały wykonane zarówno dla osób indywidualnych, jak i masowo produkowanych wyrobów. Celem było stworzenie eleganckich, nowoczesnych i stylowych przedmiotów, które reprezentowałyby wyrafinowanie i smak.

Cechy wyróżniające

Najbardziej wyraziste cechy stylu Art Deco to prostota, czyste kształty i opływowy wygląd. Istnieje silny nacisk na symetrię i geometrię bez utraty atrakcyjności dla oka. Jest to wyraźny kontrast w stosunku do sztuki awangardowej tego okresu, która niekoniecznie przemawiała do oka. Styl art deco tworzy antytradycyjny urok i uwydatnia znaczenie i piękno.

Kluczowe pomysły art deco

Podobnie jak w stylu Art Nouveau, styl Art Deco to nowoczesny styl, który stara się połączyć funkcjonalne przedmioty z artystycznymi akcentami. Ten ruch różni się od sztuk pięknych tym, że głównym celem obiektu sztuki jest zapewnienie interesującego oglądania.

Ze względu na produkcję na dużą skalę i masowe wykorzystanie technologii maszynowej, artyści i projektanci skupili się na poprawie wyglądu i atrakcyjności produkowanych masowo obiektów funkcjonalnych. Z tego powodu styl Art Deco był bardziej odpowiedni do tworzenia piękna we wszystkich aspektach życia. Obiekty takie jak zegary, budynki, popielniczki i samochody mogą być wytwarzane i produkowane masowo przy użyciu tego stylu. W tym czasie szkoła Bauhaus bardziej interesowała się produkcją masową niż używaniem artystycznych ozdób w swoich przedmiotach, co jest przeciwieństwem ruchu Art Deco.

Styl Art Deco miał egalitarny cel zapewnienia estetycznych, maszynowych przedmiotów, które były dostępne dla mas. Było to przeciwieństwo stylów Art Nouveau i Arts and Crafts, w których nacisk kładziono na tworzenie ręcznie robionych przedmiotów, które były unikalnymi i oryginalnymi, stylizowanymi na cechy i organicznymi formami.

Amerykańska wersja stylu Art Deco była elegancką wersją europejskiego stylu art deco. Amerykański styl stał się bardziej popularny i często używany niż europejski styl art deco.

Znana sztuka

Najważniejszym dziełem sztuki posługującym się tym stylem jest Victoire (1928), wyrzeźbiony przez Rene Lalique. Stał się znakiem firmowym w luksusowych artykułach, wytłoczonym na wszystkim, jak liniowce oceaniczne, samochody wyścigowe i tostery. Victoire to rzeźba przedstawiająca postać kobiecą, która stoi przed wiatrem, podczas gdy jej włosy przesuwają się za skrzydłem, które jest ostro nakręcone. W tej rzeźbie widoczna jest tylko głowa, która pozwala wyobrazić sobie ciało wyginające się w siłę wiatru. Rene Lalique był francuskim artystą i projektantem specjalizującym się w sztuce szkła, butelkach perfum, biżuterii, wazonach, żyrandolach i zegarach. Inna znana sztuka tego stylu obejmuje gabinet Etata (1922) Emila-Jacquesa Ruhlmanna, Pi Volo Apertif Reklama (1925) AM Cassandre'a, egipski zegar dzwoniący (1927) Louisa Cartiera i budynek Chryslera (ukończony 1930) Williama Van Alena.

Zalecane

Najdłuższe fiordy w Norwegii
2019
Jakie są źródła rzeki?
2019
Czym jest festiwal White Nights?
2019